"El Arte Sonoro es un concepto muy amplio y extendido por diferentes ámbitos (utilizados por músico y no músicos), sin embargo a sus inicios, se empezó a emplear concretamente para definir los artistas visuales que utilizaban el sonido en su obra, es decir no surge en el ámbito de la evolución musical, sino en el seno del arte visual. Conceptos como ‘anti música’ (fluxus), ‘a-musica’ (Nam June Pack), ‘música abierta’ (Juan Hidalgo) o ‘no-música’ (Francisco López, Jesús Sevillano) son afirmaciones de la música en su negación o exclusión, en cambio la denominación de ‘arte sonoro’ se sitúa al margen de esta discusión, no tiene nada en contra de la música, simplemente no le hace falta y además se sirve de ella cuando le place, son desplazamientos que los separa y los une sin entrar en conflicto.

En todas estas definiciones hay algunos elementos en común, uno de ellos es que son artistas visuales que realizan obras constituidas preferentemente de sonido, y que la naturaleza de estos sonidos pueden ser naturales o tecnológicos y que se desarrollan dentro de diferentes lenguajes propios del arte contemporáneo: performance, ensamblaje, escultura, instalación, etc., así como son presentadas en espacios propios del arte (galerías y museos) y en espacios públicos".

Miguel Molina

Catedrático de la Universidad Politéctica de Valencia. España

https://www.upv.es/intermedia/pages/laboratori/grup_investigacio/components/miguel_molina/grup%20invest_miguel_molina_e.htm